Exposición en Galería de Arte A Ciegas, Madrid

Exposición en Galería de Arte A Ciegas, Madrid

{En français ci-dessous}

La Galería de Arte A Ciegas dirigida por Silvana Retamal presenta el próximo jueves 3 de junio el trabajo de la artista Carmen Selma, la exposición recibe el nombre de «El color también esconde sus sombras, (mi) pintura preñada de polisemia» donde reivindica el retrato a través de la pintura.
 
La inauguración tendrá lugar el jueves 3 de junio a las 18h, habrá cuatro turnos de visitas y es necesario indicarlo en el formulario siguiente:
 
  • INAUGURACIÓN: jueves 3 de junio de 2021 a las 18h.
  • DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: del 3 de junio al 30 de julio.
  • LUGAR: Galería de Arte A Ciegas, C/ Dos Hermanas nº5, 28012, Madrid.
  • WEB DE LA GALERÍA: www.galeriadearteaciegas

 

 

El color también esconde sus sombras, (mi) pintura preñada de polisemia

SINOPSIS DEL PROYECTO

«Creo que el desconocimiento de nuestra cultura y nuestras tradiciones nos aboca a la ignorancia y, consecuentemente, al estancamiento. Una sociedad que no se conoce a sí misma, que no conoce sus orígenes, puede provocar interpretaciones erróneas o idealizadas de ella misma.

Este estancamiento y esta ceguera pueden degenerar en una repetición continuada de nuestras equivocaciones pasadas. El arte, tal y como yo lo siento, es una forma de activismo que me permite profundizar en ese tipo de repeticiones a partir de nuestras propias tradiciones y comportamientos»

(Fragmento del texto de la artista)

TEXTO CURATORIAL ESCRITO POR SEMÍRAMIS GONZÁLEZ

La pintura como expresión de nuestra idiosincrasia

En el trazo pictórico de Carmen Selma hay una expresión muy marcada que nos inquieta. No sabríamos decir muy bien por qué pero esos personajes que pueblan las escenas y que nos miran directamente, nos incomodan. El trabajo de Selma que vemos en esta exposición conjuga magistralmente dos cuestiones: el conocimiento profundo de la pintura misma y sus posibilidades, y la reflexión sobre lo que culturalmente nos conforma como individuos en la sociedad, como seres sociales, como comunidad.

Lo interesante del abordaje que Selma hace es su propia posición: crítica pero a la vez comprometida en reconocer aquellos ritos y tradiciones que forman parte de nuestra historia, en no perder la memoria, reivindicarla para entender mejor cómo somos hoy y en cómo podemos ser mañana. La reminiscencia de Goya es evidente, tanto en la pintura como en las ideas que la nutren, pero también se vislumbran referencias a pioneras como Paula Modersohn – Becker, precursora del Expresionismo alemán, ignorada por ser mujer. Y es que este es otro hecho diferencial en esta exposición: las mujeres que trabajan pintura siguen siendo dignas de admiración y reconocimiento. Una tradición como la pictórica, cargada de siglos de historia patriarcal, es tomada por mujeres como Modersohn – Becker o Selma para darle un nuevo sentido, subvertir su exclusión masculina y hacernos reflexionar como sociedad.

Retratos de grupo o individuales, escenas de familia, procesiones religiosas y populares, celebraciones, desnudos… el amplio imaginario de Selma está plagado de nuestra historia y de nuestra idiosincrasia, de una forma magistralmente expresiva, sugerente, crítica. Los espíritus del pasado con toda su presencia toman la sala de exposiciones. A partir de aquí, la reflexión es labor de cada uno de nosotros.

 

Semíramis González. Historiadora de arte, comisaria independiente y actualmente directora artística de las ferias de arte JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa).

 

Carmen Selma. Los inservibles. Óleo sobre lienzo, 130 x 162 cm. 2016

 

Carmen Selma. Anquilosados. Óleo sobre papel. 50 x 60 cm. 2012

BIO – Carmen Selma

Carmen Selma (Valencia, 1980), licenciada en Bellas Artes en 2004 por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Ha realizado distintas exposiciones individuales y colectivas en varias galerías españolas y extranjeras. Del mismo modo su trabajo ha sido expuesto en diferentes ediciones de distintas ferias de arte en España, Inglaterra, Francia, Suecia, Alemania, Bélgica, Holanda y Austria.

En 2005 recibe el premio nacional de Art Nalón en Artes Plásticas de Asturias, y en 2019 su trabajo es reconocido por la revista de arte francesa Artension que le otorga el segundo premio en la primera edición Salón Bella Z’Art, en París.

Desde 2010 su trabajo recorre Europa a través de diferentes ferias de arte como Art Innsbruck, The Other Art Fair (Londres), Affordable Art Fair (Amsterdam, Hamburgo, Bruselas, Estocolmo), START (Estrasburgo) y Art Madrid, entre otras.

De algunas de sus publicaciones destacamos el artículo realizado por la historiadora de arte austríaca Birgit Strasser-Huber en el número 314 de la revista de arte Vernissage, en 2012 y el de la periodista francesa Virginie Moreau para el número 3013 de L ‘Hérault Juridique & Economique de 2014.

En cuanto a su trabajo pictórico, sus líneas de actuación abarcan la memoria histórica y la memoria colectiva a través de las cuales intenta comprender cómo nos desenvolvemos en nuestro contexto social y cultural inmediato. De su fuerte interés por conocer el origen de este comportamiento ha indagado en la familia, las tradiciones culturales y religiosas y en las festividades de su país natal, extendiendo su mirada desde la infancia hasta la situación de la mujer. En sus propias palabras: “Creo que el desconocimiento de nuestra cultura y de nuestras tradiciones nos aboca a la ignorancia y, consecuentemente, al estancamiento. Una sociedad que no se conoce a sí misma, que no conoce sus orígenes, puede provocar interpretaciones erróneas o idealizadas de ella misma. Este estancamiento y ceguera pueden degenerar en una repetición continuada de nuestras equivocaciones pasadas. El arte, tal y como yo lo siento, es una forma de activismo que me permite profundizar en ese tipo de repeticiones a partir de nuestras propias tradiciones y comportamientos.”

“Por lo tanto, la preocupación de Carmen es el estudio del pasado, llevar a cabo un diagnóstico en base a esa mirada crítica de las tradiciones y los ritos de su país. El método elegido por ella es la pintura figurativa, un lenguaje a través del cual crea las imágenes adecuadas para llegar a los espectadores, tal es su intención como artista. Su expresividad y la visualización de los horrores de un tiempo que puede ver en Francisco de Goya su precursor, y que enlaza con las visiones de algunos de sus pintores preferidos como son Otto Dix, del expresionismo alemán, y Egon Schiele.” (Fragmento del artículo de la historiadora Birgit Strasser-Huber).

 

STATEMENT DE LA ARTISTA

Se ha escrito tanto sobre pintura y tan dispares los textos, enfrentados tantos…, que tengo la sospecha de que quedan pocas personas que se detienen a observarla. Cuántas veces he sido testigo en exposiciones, en galerías de arte o en museos, de ese flujo de personas pasando por su lado distraídas al encuentro del texto que posa al lado, como si la imagen fuera un mero complemento, su ilustración sencillamente. Pasan rápido buscando el párrafo siguiente que les abra la puerta del entendimiento, la clarividencia escrita que les sacuda y libre de su auto aceptada ignorancia ante esta disciplina de siglos.

No digo que las obras no se apoyen en fundamentos teóricos, filosofía, historia, literatura o en la experiencia propia de la o el artista, obvio.

Carmen Selma. Le système vous libérera. Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm. 20019

Con el paso de los años mi propia visión ha cambiado a este respecto. El hecho de que me hayan descrito como una “artista comprometida” me parecía justo y acertado. Hoy, sin embargo, me parece una falta de respeto hacia aquellas personas que están comprometidas con una causa y dedican su vida a ella para hacer de esta sociedad algo menos delirante de lo que nos demuestra ser.

Bien cierto es que los temas que me impulsan a pintar siguen siendo los mismos de hace quince años: la Guerra Civil Española, la situación de las mujeres en nuestras sociedades, la violencia a la que seguimos sometiendo a seres humanos, animales y al planeta entero en su conjunto… Pero me resulta tan banal decirlo así. Y creo que no haría falta mencionar, pero lo menciono, que mi trabajo viene también determinado, en esa obviedad a la que me refería antes, por el hecho de ser una mujer occidental blanca, con unos estudios y unas experiencias propias que se engloban en un contexto sociocultural específico.

Cada uno de mis trabajos tiene sin duda un significado para mí y una importancia. Esto no me obliga a imponerlo a los demás, acotando y censurando sus propias percepciones. Esta imposición nos alejaría de la parte formal de la obra, que es aquella esencial construida a partir de la forma, el color, la composición, el ritmo, el estilo… Es la parte que más tiempo me demanda, la que me ha exigido más y me sigue exigiendo sin excepción en cada una de las piezas que llevo a cabo. Un esfuerzo de ermitaña que es invisible y que es el que quiero sacar a la luz con esta exposición, en esta reflexión profunda, la causa de alegrías, pero también de sufrimientos, concentrados en cada pincelada.

Mi compromiso es la propia pintura.

La forma que lleva implícita, indirectamente, el contenido.

El acto de pintar es para mí la búsqueda de esa exactitud material que conecte con ese algo que estoy percibiendo/sintiendo/pensando en ese preciso momento y que nunca podrá ser sustituido por lo que cualquier otra persona perciba/sienta/piense en el momento en el que descubra de frente y en directo la misma pintura. Lo único que compartimos es el canal.

Sería un despropósito, aunque tal vez sea esa la función de la escritura, encasillar con palabras solamente la materia, que va mucho más allá de los significados teóricos, acotarla, dirigirla. Porque forma y color exigen desarrollar también su propia naturaleza, exigen, al menos, dejar de forzar a las pintoras y pintores a descuartizar sus obras con los cuchillos de la gramática, creadora acertada de otras formas menos tangibles. Y dejar de obligar a espectadores a canalizar sus impresiones en los mismos cauces, sin posibilidad de apertura.

Que de eso se ocupen otros, si acaso, pero lejos de la sentencia definitiva.

Carmen Selma

Abril 2021

 

GALERÍA DE ARTE A CIEGAS

El proyecto de la Galería de Arte A Ciegas nace a comienzos de 2017, con la idea de dar espacio a artistas emergentes y cercanos al entorno de su galerista Silvana Retamal, la cual ha seguido el recorrido de los artistas durante años. La galería abre sus puertas en abril de 2018 con el objetivo de dar a conocer el trabajo de sus artistas, valorando la relación existente entre galerista, artista y coleccionista.

*

La Galerie d’Art A Ciegas dirigée par Silvana Retamal, présente jeudi 3 juin prochain, le travail de l’artiste Carmen Selma. L’exposition s’appelle « La couleur cache aussi ses ombres, (ma) peinture enceinte de polysémie » (El color también esconde sus sombras, (mi) pintura preñada de polisemia), où elle revendique le portrait à travers la peinture.

Le vernissage aura lieu le jeudi 3 juin à 18h00, il y aura quatre tours de visite et il est nécessaire de s’inscrire via le formulaire suivant :

 

https://forms.gle/KS9KHZmoVnHzGZay9

 

  • VERNISSAGE : jeudi 3 de juin 2021 à 18h00
  • DURÉE DE L’EXPOSITION : du 3 juin au 30 juillet
  • ARTISTE : Carmen Selma
  • LIEU : Galerie d’Art A Ciegas C/ Dos Hermanas nº5, 28012, Madrid.
  • SITE WEB DE LA GALERIE : galeriadearteaciegas.com

 

La couleur cache aussi ses ombres, (ma) peinture enceinte de polysémie 

SYNOPSIS DU PROJET

 « Je crois que la méconnaissance de notre culture et de nos traditions nous accule à l’ignorance et, par conséquent, au blocage. Une société qui ne se connaît pas elle même, qui ne connaît pas ses origines, peut provoquer des interprétations erronées ou idéalisées d’elle même.

Ce blocage et cet aveuglement peuvent dégénérer en une répétition continuelle de nos erreurs passées. L’art, tel que je le ressens, est une forme d’activisme qui me permet d’approfondir ces formes de répétitions à partir de nos propres traditions et comportements ».

(Fragment du texte de l’artiste)

 

TEXTE DE LA COMISSAIRE D’ART SEMÍRAMIS GONZÁLEZ

La peinture comme expression de notre idiosyncrasie

Dans le trait pictural de Carmen Selma il y a une expression très marquée qui nous inquiète. On ne saurait pas très bien dire pourquoi, mais ces personnages qui peuplent les scènes et qui nous regardent directement, nous gênent. Le travail de Selma qu’on voit dans cette exposition conjugue magistralement deux questions : la connaissance profonde de la peinture même et ses possibilités, et la réflexion sur ce qui culturellement nous forme comme individus dans la société, comme êtres sociaux, comme communauté.

Ce qui est intéressant dans l’approche de Selma est sa propre position : critique mais en même temps engagée à reconnaître ces rites et traditions qui font partie de notre histoire, ne pas perdre la mémoire, la revendiquer pour mieux comprendre ce que nous sommes aujourd’hui et comment nous pouvons être demain.La réminiscence de Goya est évidente, à la fois dans la peinture et dans les idées qui la nourrissent, mais on distingue aussi des références à des pionnières comme Paula Modersohn-Becker, précurseuse de l’Expressionnisme allemand, ignorée parce qu’elle était une femme. Et ça c’est un autre fait distinctif de cette exposition : les femmes qui travaillent la peinture continuent à être dignes d’admiration et de reconnaissance. Une tradition comme le pictural, chargée de siècles d’histoire patriarcale, est reprise par des femmes comme Modershon-Becker ou Selma, pour lui donner un nouveau sens, bouleverser son exclusion masculine et nous faire réfléchir comme société.

Portraits de groupe ou individuels, scènes de famille, des processions religieuses et populaires, célébrations, nus… l’étendu imaginaire de Selma est pleine de notre histoire et de notre idiosyncrasie, d’une manière magistralement expressive, suggestive, critique. Les esprits du passé avec toute leur présence envahissent la salle d’exposition. À partir de là, la réflexion est le travail de chacun de nous.

Semíramis González. Historienne de l’Art, commissaire indépendante d’art et actuellement directrice artistique des foires d’art JUSTMAD (Madrid) et JUSTLX (Lisbonne)

 

BIO – Carmen Selma

 Carmen Selma (Valencia, Espagne, 1980), diplômée des Beaux-Arts en 2004 à la Faculté des Beaux Arts de San Carlos. Ella a réalisé différentes expositions personnelles et en groupe dans de galeries d’art espagnoles et étrangères. Au même temps son travail a été exposé dans de différentes éditions des foires d’art d’Espagne, l’Angleterre, la France, la Suède, l’Allemagne, la Belgique, les Pays Bas et l’Autriche.

En 2005 Carmen reçoit le Prix National d’Arts Plastiques Art Nalon de Langreo, au Principauté des Asturies (Espagne), et en 2019 son travail est reconnue par le magazine d’art Artension à la première édition du Salon Bella Z’Art, à Paris.

Ses œuvres ont été présentées dans différents salons d’art comme Art Innsbruck (Autriche), The Other Art Fair (Londres), Affordable Art Fair (Amsterdam, Hambourg, Bruxelles, Stockholm ), START (Strasbourg), Spectrum (Miami), Art Madrid (Madrid), entre autres.

Parmi ses publications, nous mettons en évidence l’article que l’historienne d’art autrichienne Birgit Strasser-Huber, qui était publié dans le numéro 314 du magazine d’art Vernissage ; et aussi celui de la journaliste française Virginie Moureau pour le numéro 3013 de L’Hérault Juridique & Economique de 2014.

En ce que concerne son travail pictural, ses lignes d’actuation vont de la mémoire historique à la mémoire collective, à travers lesquelles elle essaie de comprendre comment nous nous déroulons dans notre contexte social et culturel immédiate. De son fort intérêt pour connaître l’origine de ce comportement Carmen a recherché dans la famille, les traditions culturelles et religieuses et dans les fêtes de son pays natal, en élargissant son regard depuis l’enfance jusqu’à la situation de la femme. Dans ses propres mots : « Je crois que la méconnaissance de notre culture et de nos traditions nous accule à l’ignorance et, par conséquent, au blocage. Une société qui ne se connaît pas elle même, qui ne connais pas ses origines, peut provoquer des interprétations erronées ou idéalisées d’elle même. Ce blocage et cet aveuglement peuvent dégénérer à une répétition continue de nos erreurs passées. L’art, tel que je le ressens, est une forme d’activisme qui me permet d’approfondir dans ce genre de répétitions à partir de nos propres traditions et comportements ».

« C’est pourquoi, la préoccupation de Carmen est l’étude du passé, faire un diagnostic sur ce regard critique des traditions et les rites de son pays. Le méthode choisit pour elle est la peinture figurative, un langage à travers lequel elle crée des images adéquates pour arriver aux spectateurs, telle est son intention comme artiste. Son expressivité et la visualisation des horreurs d’un temps qui peut voir en Francisco de Goya son précurseur, et que relie aves les visions de certains de ses peintres préférés comme Otto Dix, de l’expressionnisme allemand, et Egon Shiele » (Fragment de l’article de l’historienne Birgit Strasser-Huber).

 

DECLARATION DE L’ARTISTE CARMEN SELMA

 On a tellement écrit sur la peinture dans de si différents textes, parfois si opposés… que je soupçonne que très peu de monde s’arrête pour l’observer. Combien de fois j’ai été témoin dans des expositions, dans des galeries d’art ou dans des musées, de ce flux de personnes qui passaient à côté d’un tableau, distraites et pressées pour chercher le texte explicatif juste à côté de l’œuvre, comme si cette dernière n’était qu’un simple complément, une illustration.

Se sentant illégitimes à ressentir, à avoir une opinion, un sentiment sur une peinture, ces gens passent devant avec rapidité, cherchant le paragraphe qui va leur ouvrir la porte de la compréhension de l’œuvre, ils attendent l’explication écrite pour se permettre de regarder la penture et les libérer de leur « ignorance » auto-infligée face à la peinture, cette discipline millénaire.

Je ne dis pas que les œuvres ne s’appuient pas sur des principes théoriques, la philosophie, l’histoire, la littérature ou l’expérience propre des artistes… C’est évident.

Le lien entre une œuvre et son créateur est unique personnel, celui entre le spectateur et cette même œuvre l’est aussi, et tout autant légitime.

Avec le temps, ma propre vision sur mon travail a changé. Le fait de m’avoir souvent décrite comme une « artiste engagée »  me paraissait juste et pertinent. Aujourd’hui cependant, je trouve que c’est un manque de respect face à ceux qui sont vraiment engagés dans une cause et qui y consacrent leur vie, pour faire de notre société un système un peu moins délirant.

Il est vrai que les sujets que j’aborde dans mes peintures sont les mêmes depuis quinze ans : La Guerre Civile Espagnole, la situation des femmes dans nos sociétés, la violence avec laquelle nous soumettons les êtres humains, les animaux et la planète entière… Mais il me paraît si banal de le dire comme ça. Et je ne crois pas qu’il faille le dire, mais je vais le dire quand même : mon travail est déterminé par le fait d’être une femme blanche occidentale, avec des études universitaires et avec des expériences qui me sont propres et qui, en même temps, sont dans un contexte socioculturel spécifique.

Chacun de mes travaux a évidemment un sens et une importance pour moi. Mais cela ne m’oblige pas à l’imposer aux autres, en délimitant leurs perceptions. Cette imposition nous éloignerait du côté formel de l’œuvre, ce côté qui est essentiel et qui est construit par la forme, la couleur, la composition, le rythme, le style…

C’est la partie qui me demande le plus de temps, celle qui exige le plus d’effort, sans exception, dans tous mes travaux. Un travail d’ermite qui est invisible et que je veux mettre en lumière avec cette exposition, dans cette réflexion profonde, mon objet de joie, mais aussi de souffrance, concentrée dans chaque coup de pinceau.

Mon engagement est la peinture même.

L’action de peindre, c’est pour moi la recherche de l’exactitude matérielle qui connecte avec ce « quelque chose » que je suis en train de percevoir / sentir / penser à ce moment précis, et qui jamais pourra être remplacé parce qu’une autre personne perçoit / sent / pense, au moment de voir la même peinture. La seule chose qu’on partage est le canal.

Ce serait une absurdité, même si la fonction de l’écriture soit ça, de décrire avec des mots la matière picturale, qui va beaucoup plus loin que les sens théoriques. Parce que la forme et la couleur exigent de développer sa nature typique. Elles exigent, au moins, de ne plus forcer les artistes peintres à dépecer leurs œuvres avec les couteaux de la grammaire, créatrice plus pertinente d’autres formes moins tangibles. Et aussi de cesser d’obliger les spectateurs à canaliser leurs impressions dans le même lit, sans possibilité de déborder.

Il faut que d’autres s’occupent de ça, mais pas avec la sentence définitive.

Carmen Selma

Avril 2021.

 

GALERIE D’ART A CIEGAS

 Le projet de la Galería d’Art A Ciegas est né au début de 2017, avec l’idée de donner de l’espace aux artistes émergents et proches de l’environnement de sa galeriste Silvana Retamal, qui a suivi le parcours des artistes pendant des années. La galerie ouvre ses portes en avril 2018 et a comme objectif de faire connaître le travail de ses artistes, en valorisant la relation qui existe entre galeriste, artiste et collectionneur.

 

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